從《廣告狂人Mad Men》、《美國諜夢The Americans》、《陰屍路 The Walking Dead》、《絕命毒師Breaking Bad》到《都鐸王朝House of Tudor》、《唐頓莊園Downton Abbey》和《權力的遊戲Game of Thrones》,最隱秘、最吸引艾美獎的是什麼?

以下十三條規則,就是讓美劇精彩、震撼、收視率超高的基本公式。

規則1:從草根人物寫起。

A.讓他正值中年。

35-55歲的草根人物通常過著安靜而絕望的生活,被一雙幼子和郊區家宅所牽絆。

這些主角將遭遇中年危機、感情糾葛,並承受上有老下有小的壓力。

現在,伴隨著經濟的持續不景氣,“美國世紀”早已遠去,中年人失去優勢,成為掙扎的一代。

 

試著寫一個不太走運、努力與命運抗爭的傢伙:

他是繁榮大城市定居者的化身,正處於人生的黃金時期,但感覺自己已行將就木。

如《廣告狂人》中的唐.德雷帕、《紙牌屋》中的弗蘭克.安德伍德、《絕命毒師》中的沃爾特.懷特、《國土安全》中的尼古拉斯.布羅迪、 《陰屍路》中的瑞克.吉姆,還有《海濱帝國》中的納吉.湯姆森。

美劇編劇指南4

B.讓他疾病纏身,有著慘痛的回憶。

草根人物與惡魔之間有一個區別:儘管平凡的主角行為笨拙,觀眾們仍然能夠理解並支持他們。

所以,讓你的主角患上一種任何人都會得的病

如托尼.瑟普拉諾患有恐懼症,唐.德雷柏患有心髒病,

尼古拉斯.布羅迪有戰鬥創傷和創傷後應激障礙症,沃爾特.懷特患有癌症。

然後,鏡頭轉回到主角悲痛的過去,來解釋他的生活為何如此糟糕

如托尼的媽媽、唐在妓院的童年生活、布洛迪在獄中的八年時光,以及沃爾特的生意失敗。

C.讓他精於工作。

觀眾不必喜歡一位平凡的主角,但必須對他過目不忘。

如果一個角色在某方面具有超乎異常的才華,觀眾會寬恕他的風流韻事,或是謀殺罪行。

所以,讓主角成為所在領域的頂尖高手,

如會編寫廣告(如唐.德雷柏)、製造冰毒(如沃爾特.懷特)、虛意逢迎(如伊諾奇.湯姆森)、連環殺人(如德克斯特.摩根),或危機管理(Scandal’s Olivia Pope)

讓他的專長成為電視劇高潮的一部分。他必須才華橫溢,但並非所向無敵。

他需要對合法對手心存競爭性恐懼,這會促使他做出更多極端舉動,增加戲劇性。

D.讓他的事業成為美國夢的縮影。

精彩劇集必須與觀眾對醫生、警察和律師的標準化認知產生更強烈共鳴。

在競爭激烈的資本主義氛圍中,草根主角有成長的空間,

他們的職業使其得以與形形色色貪得無厭、爭權奪利的人物相接處,

其中包括毒販(如《監聽風雲》中的斯特林格.貝爾)、黑手黨(如托尼.瑟普拉諾)、警察(如雷蘭.吉文斯)、國會議員(如弗蘭克.安德伍德)。

一處高度緊張、典型美國式的工作場所可以加強故事的張力,並觸及權力、貪婪、資本主義等更大問題。

E.給他一個秘密。

如果主角的有些東西不讓家人知道——

不管是冰毒生意(如沃爾特.懷特)、風流韻事和偷來的身份(如唐.德雷柏)、基地組織殺害副總統的密謀計劃(如尼古拉斯.布羅迪),還是對離開克格勃的渴望(如《美國諜夢》中的菲利普.詹寧斯)….

這便為處理“人類內心的自身衝突”提供了簡單明確的抓手,也就是福克納口中所有好作品的根。

秘密也會推動故事發展:

最終配偶會發現秘密,並將他驅逐出家門,他所剩無幾的一點兒穩定被連根拔起。

不管他此時此刻躲藏在何處,都將為討論真正的婚姻問題、婚內生活、公共自我以及信任提供一個出發點。

F.讓女性擔當主角。

近二十年來,引人注目的平凡主角通常是男性——但謝天謝地,這種狀況正在快速變化。

在《美國諜夢》、《國土安全》、《醜聞》、《權力的遊戲》,

甚至在《頓悟人生》和《都市女孩》等無聊喜劇中,

都有一群咄咄逼人、成事不足敗事有餘的女主角,並符合以上所有必備要素。

比如在《美國諜夢》中,生活在郊區的孩子媽媽(A)伊麗莎白.詹寧斯在生活早期遭受強姦和虐待(B),卻在冷戰時期的華盛頓特區,成為一名才華橫溢的國土安全局間諜(C和D),她向所有人隱藏了自己的秘密身份,除了她的丈夫(E)。

 美劇編劇指南5

人物是整齣劇中的靈魂主軸,光是一個人物就有這麼多眉角設定,

而這些設定又都充滿了『合理且吸引人(不是鄉土劇那種)』的衝突性與故事性,

我相信這絕對是美劇吸引人的最大重點

規則2:讓他擁有家庭。

美劇編劇指南9

從《廣告狂人》、《美國諜夢》、《陰屍路》、《絕命毒師》到《都鐸王朝》、《唐頓莊園》和《權力的遊戲》,最隱秘、最吸引艾美獎的是什麼?

答案是,這些劇的核心實際上展現的都是家族故事。

常常有一位配偶充當劇集的良知人物,如卡梅拉.瑟普拉諾、斯凱勒.懷特、貝蒂和梅根.德雷帕、傑西卡.布羅迪;

一個性情叛逆、麻煩百出的女兒(如梅德.瑟普拉諾、莎莉.德雷帕、達納.布羅迪);

一個微不足道、無藥可救的兒子(AJ瑟普拉諾、小沃爾特、博比.德雷帕、克里斯.布羅迪、卡爾.格萊姆斯)。

為了加大賭注,放大平民主角願為家庭奉獻一切的觀念,讓他的一個孩子天生殘疾;

在《混亂之子》中,賈克斯的孩子有先天性心臟缺陷,《絕命毒師》裡的小沃爾特患有腦癱。

規則3:把劇情設置在某個時代末期。

美劇編劇指南2

讓你的主角處於歷史轉折之中:

如禁酒令時期的大西洋城(《海濱帝國》)、六十年代的麥迪遜大道(《廣告狂人》)、後愛德華七世時代的英國(《唐頓莊園》)、美國西部重建期(《地獄之輪》)。

這讓劇集保持了有限的保質期(通常是六季),也讓觀眾感覺到世界是在變化的,

而不像不受時間影響的、《辛普森一家》中的春田鎮一樣沒有結局,因為一切始終保持不變。

規則4:為主角設定一名導師或手下。

幾乎每一部高收視率劇集都利用電視劇的長篇敘事潛力,將代際更迭戲劇化。

無論是在《麥迪遜大道》(唐.德雷帕與奧爾森決裂),

或是在《中央情報局》(嘉莉.西森與索爾.貝倫森火拼)中,這些衝突都是關鍵。

主角要不就是對年紀老邁、極具權威的導師進行反抗(或是他被殺害,後人為他報仇),

要不是年輕的劇中角色威脅到平凡主角的權力掌控,使後者自覺輝煌不再。

…..之類的。

規則5:為他添加一個相匹配的強硬對手。

美劇編劇指南6

所以,你已經有了光輝四射的草根主角——現在,該寫一下反派角色吧,

讓那人性格複雜多變,甚至可能更為怪異,動機同樣貌似合理。

想一想那些令人生厭的對手,

比如《廣告狂人》中的皮特.坎貝爾、

《混亂之子》中的克萊.莫羅,以及《海濱帝國》中的尼爾森.範瓦爾登。

反派角色也可以亦正亦邪,比如《絕命毒師》中的漢克.施瑞德,或者《美國諜夢》中的斯坦.比曼。

刻畫得最成功的反派角色,比如斯特林格.貝爾和《火線警探》中的博伊德.克勞德,

通常會成為影迷的最愛。

規則6:寫一段單場景劇集。

宏大的敘事固然很了不起,但最近一些最佳劇集只是簡化的對手戲:

在《廣告狂人》的《手提箱》一集,被保護者佩吉.沃爾森和導師唐.德雷帕分庭抗禮。

或是在《絕命毒師》的冰毒實驗室裡《飛》那一集,傑西.平克曼和沃爾特.懷特當面對峙。

這些情節將大型電視劇的長篇故事提煉為比較簡單的代際衝突。

規則7: 以某種藥物為中心。

美劇編劇指南3

非法物質交易是電視劇針對美國資本主義最耐用的隱喻之一,

許多高收視率的電視劇都圍繞著一種藥物,

不管是酒精(如《海濱帝國》)、冰毒(如《絕命毒師》) ,還是可卡因(如《火線》)。

其中會涉及到一筆帶過的配角、荒誕古怪的暴力和令人心碎的情節,

“蝴蝶效應”帶來的後果將波及到分銷鏈上的每個人。

規則8:性。

美劇編劇指南1

電視劇必須與廣播區分開來,性是達到這一目的的簡單做法。

普通電視劇經常要“打擦邊球”,

如在《廣告狂人》中,薩莉.德雷珀親眼目睹了羅傑.斯特林的“吹簫”功夫。

在付費有線電視中,情節設計更是無法無天:最低限度,屏幕上也要玉體橫陳,

如《黑道家族》中的巴達冰俱樂部、《海濱帝國》中的帕茲.德拉維爾,然後讓觀眾的想像力自由馳騁。

從一夫多妻制(如《大愛》)到性折磨(如《權力的遊戲》的杰弗裡),

再到吸血鬼處女膜再造(如《真愛如血》),無一不是公平博弈。

規則9:暴力事件扎堆。

美劇編劇指南10

希區柯克知道,相對於鮮血淋漓,懸念才是血腥暴力的先期信號。

如果在每一集中都編造一出謀殺事件,最終觀眾所能看到的,只是另一部《犯罪現場調查》式警匪片。

在長篇電視劇中,懸念應該設定在後面的很多劇集中。

例如在《絕命毒師》中,格斯.弗令是一名死不悔改的虐待狂——但卻很少行動。

當他動手時,用美工刀割開維克多的喉嚨,那場面絕對震撼。

為了展示暴力的持久後果,請嘗試砍去屍體的一部分

如《權力的遊戲》中奈德的頭和海梅.蘭尼斯特的手、

《火線警探》中羅伯特.誇爾斯的手臂,

以及《廣告狂人》中被剁下的腳)

規則10:每一部正劇都必須滿足兩個條件:

美劇編劇指南8

A.健康危機。

要讓觀眾忘記自己正在為暴徒或連環殺手加油打氣,最簡單的方式是,

一開始就設計一場醫療急救場面:如在《黑道家族》中,托尼倒地前以為自己心髒病發作。

在《混亂之子》中,賈克斯的孩子接受過緊急手術。

在《火線警探》中,博伊德胸部中彈,醫護人員對他進行緊急救治。

在《絕命毒師》中,沃爾特被確診為肺癌,卻無法進行手術治療。

在《雙面法醫》中,麗塔的兒子科迪患病。

而《海濱帝國》中,瑪格麗特.施羅德遭受流產之苦。

B.屍體的處理。

很多劇集的開頭都出現這種場景,絕對陰森恐怖:

在《美國諜夢》中,詹寧斯夫婦將屍體浸泡在酸溶液中。

在《絕命毒師》中,兒童騷擾者的屍體被棄在樹林裡。

在《海濱帝國》中,伊萊把漢斯的屍體被丟下海。

在《黑道家族》中,克里斯托弗掩埋了埃米爾。

藏匿或丟棄屍體(不僅僅是殺了人,之後又逃走)界定了劇中世界的法則:

惡有惡報,必須有始有終——事後不僅會真相大白,罪孽也會縈繞於心,令人寢食難安。

C.晚會現場。

長篇大戲通常需要眾多的劇中人物,才足以將紛繁交織的故事線維持很多年。

但是,如何將這些人物引入劇情?幾乎每一部大片在開場部分都會舉辦一場大型晚會

要馬是生日派對,例如《黑道家族》、《絕命毒師》;

葬禮守靈,例如《六英尺下》;

爆炸倒計時,例如《海濱帝國》;

要馬是皇家盛宴,例如《權力的遊戲》。

把人物集中在同一個房間,方能展示齣戲劇世界的複雜和逼真。

D.大爆炸。

如果你不早點兒把包袱抖出來,沒人會知道後面的精彩將多麼令人難忘,

因此,在情節中安排炸毀些大物件吧,

例如倉庫(《混亂之子》)、餐廳(《黑道家族》)、飛機(《Lost》)或教堂(《火線警探》)。

E.展示英雄的超能力。

還記得唐的天才之作“好彩香煙”廣告嗎(“它是被烤過的”)?

或是卡麗怎樣發現布洛迪的手指正在敲擊恐怖代碼?

或是傑克在815航班上為同機乘客實施外科手術?

在每個設定好的情節場景中,角色都是屏幕上最聰明的人。

即便有劇本操縱一切,觀眾們仍會不由自主地對主角的一技之長深表讚賞。

規則11:“掉書袋”。

像撒鳥食一樣隨處引經據典。

如果劇集廣受歡迎,影迷和喜歡“對號入座”的人會花大量時間,無休止地探尋隱藏的含義,

不管這些含義是否真實存在,或者引用是否恰當。

如果有一集的劇情晦暗不明,明顯的象徵手法會讓觀眾胡思亂想,使劇集籠罩上一層智慧的光彩。

為什麼不能將監獄命名為“翡翠城”,把劇名叫做《OZ(台翻 監獄風雲)》?

為什麼不在《廣告狂人》中引用但丁的《地獄》,連同《羅馬帝國的衰亡》還有弗蘭克.奧哈拉的詩歌?

《草葉集》會與《絕命毒師》擦出怎樣的火花?

或許不會遜色於《湯姆.索亞》或者《動物農場》對《迷失》的影響力。

規則12:讓每個人身處險境。

殺死主要角色會讓觀眾神經緊張,說明重大危險即將降臨。

在你設計宏大而震驚的死亡場景時,

盡量把它安排在一季劇集的倒數第二集,可為最終結局減少些許壓力。

《廣告狂人》中的萊因.普萊斯、《權力的遊戲》中的奈德.史塔克、《絕命毒師》中的邁克.艾曼翠岳、《混亂之子》中的唐娜.勒納和《火線》中的斯特林格.貝爾和華萊士都在倒數第二集死去,得以安息!

規則13:不要忘記喜劇效果。

美劇編劇指南7

遵循上述十幾條規則,故事很快會變得單調淒涼。請偶爾來點兒滑稽場面,讓人放鬆放鬆。

在原本暗黑的《絕命毒師》中,索爾.古德曼、貝吉爾和斯基尼.皮特的出現,有助於提亮觀眾的情緒。

《廣告狂人》需要羅傑的俏皮話和哈利的插科打諢。

甚至連《火線》一劇中都少不了喜劇台詞,就是克萊.戴維斯議員的那句“啊呀……呸”。

 

以上,看完有沒有覺得自己撰寫小說或是劇本的功力大增呢?!

基本上就是躲不開有『衝突人性下帶來的故事』

小編真是愛死看美劇了,你們呢?

 

©資料來源: NYMAG / 譯言網
©圖片來源: NYMAG


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